3月

3月3日（火）
ひな祭り。展示が終わって力が抜ける。 
今日は何もやる気にならなくてネットをみて過ごした。 

3月4日（水）
退院後の母親の病院に付き添う。 
診察の結果はまずまず。

3月7日（土） 
三ノ輪の飲み屋に集まる。
電車を乗り違えて1時間遅刻した。

3月9日（月）
不安定で物騒な世の中。
いとも簡単に始まる紛争や侵略。
気を抜くといつの間にか何も手につかなくなっていく。

誰もが争いたくはないという方向は同じだと信じたいし、
力で相手を変えようとする者に対しては異を唱える国であってほしい。
そして子供たちの生きてゆく日常や暮らしが今より前向きであってほしい。

3月12日（木）
自分ももれなく花粉で薬に頼る朝と晩。 

3月14日（土）
晴れた暖かい日。
近くの幼稚園を通ると園児達がはしゃぐ声がした。
今日は卒園式だったようで、自分の子ども達が同じだった頃を思い出した。
成長を寂しく思う時もあったけど、喜ぶべきことなんだと今は思う。

3月16日（月）
この月に呼吸が浅くなるのは申告のせいだった。
今年もぎりぎりに送った。

3月17日（火） 
渋谷で打ち合わせ。
せっかくだから映画でもと思ったけど、公園通りのサンマルクでスマホをいじって帰った。

3月20日（金） 
3年前に期限の切れた猫草の種を先月植えたけどまだ変化がない。

3月21日（土）
旧上野毛校のキャンバス前を通る。
建て直された新築の校舎は俺の知ってる多摩二部とは別物だった。
出来上がる作品も変わるだろうか。

3月22日（日）
一日家にいた。水草をいじって過ごした。

3月24日（火）
青山の竹尾で開催している友人の展示をみた。 
来月からdessinで始まる三人展の紙も選ぶ。
机に並んだ紙の色が綺麗だなと思った。  

3月25日（水）
大嫌いな歯医者の日。 今日は10分で診察が終わった。
嬉しくて向かいのファミマで揚げ物をかじった。

3月26日（木）
鍋つかみをすぐ失くす。
今日は玄関で見つけた。

3月27日（金）
つげ義春さんの訃報をインスタで知る。
つげさんの描く世界には人間の性や対象への生々しい感情が常に漂っていた。
自分も当たり前のように影響を受けた。
どうぞ安らかに。  

3月30日（土）
昼前に出かけて踏切の音が近くに聞こえる宿に泊まった。
間隔を空けながら列車の車輪音に混ざってカンカンと鳴る。
天気は明日の昼まで雨の予報。  

3月31日（日） 
雨上がりの小川で水の音を録った。
一回2分間の録音を何度か繰り返す。 
無言でマイクを向けていると、いつも急かされるよう思う日常との違いを感じる。 
水面に生えたコケと入れ替わりたかった。

物騒な世の中

不安定で物騒な世の中。
いとも簡単に始まる紛争や侵略。
気を抜くといつの間にか何も手につかなくなっていく。

誰もが争いたくはないという方向は同じだと信じたいし、
力で相手を変えようとする者に対しては異を唱える国であってほしい。
そして子供たちの生きてゆく日常や暮らしが今より前向きであってほしい。

小さくても抵抗していきたい。

2月

2月3日（火）
ぼっーとテレビをみていたら節分の豆を買ったことを思いす。
夜中にいそぎ豆を投げた。

2月4日（水）
ひさしぶりの大阪での展示。
クロネコヤマトの夕方便で作品を送ってホッとする。
店主の吉川さんにこっちは寒いからあったかくしてきてと、あったかいLINEをもらう。

2月6日（金）
搬入日。
今日中の仕事を送って昼に出発。16時すぎに新大阪に着いた。
久しぶりのblackbird books。さっそく設営を始める。夜は友人も来てくれ夕飯を食べた。

2月7日（土）
初日夕方まで在廊した。
お客さんが来てくれてホッとする。作品の感想を聞いたり世間話ができて、ありがたい時間だなと思う。
知人や遠くから足を運んでくれる方もいて嬉しかった。
夕方お客さんが落ち着いたタイミングで吉川さんに別れを告げて駅に向かった。
空がピンクと青を混ぜた色だった。
19時発の新幹線で東京へ帰った。

2月8日（日）
朝から大雪が降った。
先月体調を崩した母親が退院してひとまずホッとした。

2月9日（月）
展示のことが気になる毎日。
会期の後半に置いてもらおうとポストカードを入稿する。今回展示してる作品から7枚。
作品の制作で使った紙の端切を入れてみようと思う。

2月10日（火）
夜、新宿三丁目での打ち合わせ。古くからの友人と会う。嬉しくていつもより酔った。

2月15日（日）
ペイペイのポイントで普段買えないリッチなねこのカリカリを買った。

2月17（火）
ぐっと寒い日。
作業場でもマフラーをつけっぱなしにしていた。

2月19日（木）
木下くんとAlex Gを観る。
久しぶりのでかい音で膝がびりびり鳴った
ドラムセットのシンバルの位置が吉川晃司で新鮮だった。

2月20日（火）
水槽のマツモが元気ないなと思って調べたら水質が良いせいだった。
厳しい環境では逆に調子を上げるらしい。
そんなこともあるんだと水草の不思議を知る。

2月24日（火）
3連休行きたい場所をあれこれ考えてたけど結局ダラっと過ごした。
展示はあっという間に終盤。遠方なので在廊できないのが残念。

2月25日（水）
インスタにしばらく会えていない友人のpostが流れてきた。展示のことも書いてあった。
誰かが気にかけてくれてるから続けられてることがある。

2月27日（金）
嫌で延ばしたひと月ぶりの歯医者。
今日も歯はしみたけど、昼前の診察だったせいかおれも先生も腹がグルグル鳴って和らいだ。

3月2日（月）
展示が終了した。
大阪では2年半ぶり、2度目の展示。
在廊は初日だけになってしまったけれど、来てくれた人に直接会って作品の感想をきくことができた。
1ヶ月間、たくさんの方に足を運んでもらった。

自分にとっての展示は、声をかけてくれる場所やみにきてくれる人がいてできる特別で贅沢な空間で、
絵を続ける原動力になっている。一つ一つを大事にしていきたい。

みなさまありがとうございました。
またお会いできますように。

展示が終了しました

blackbird booksさんでの展示が終了しました。

大阪では2年半ぶり、2度目の展示。
在廊は初日だけになってしまったけれど、直接お会いして作品の感想をきくことができた。
1ヶ月間、たくさんの方に足を運んでもらって感謝しています。

展示は声をかけてくれる場所やみにきてくれる人がいてできる特別で贅沢な空間で、
絵を続ける原動力になっている。一つ一つを大事にしていきたい。

みなさまありがとうございました。
またお会いできますように。

NO WAR

当時のポストをもう一度。

ロシア軍のウクライナ侵攻
日常を奪う戦争・侵略に強く反対する
自分にできることはとても小さい

Russian Military Invasion of Ukraine.
I strongly oppose war and aggression that robs us of our daily lives.
What I can do is a very small thing.

展示のタイトル

今回展示のタイトルに「僕らの距離」とつけた。

人との距離が変わることがある。
いい関係でいたけれどなんとなく離れてしまったり、
ふとしたきっかけでまた近づいたりする。
お互いが成長することで変わっていく関係もあるし、
もう会えない別れもそれなりに経験した。
今まではその変わってしまった距離や、突然な出来事を敏感に感じてしまうこともあったけれど、
それでいいんじゃないかと思えるようになった。

そんなことを考えながら描きました。
展示は3/1（日）まで。お待ちしています。

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僕らの距離

縮まったり、離れたり
いつもだったり、時々だったり
偶然だったり、必然だったり
別れがきたり、出会ったり

2026年におもうこと

昨年はひたすらに絵を描いていたような気がする。
枚数に比例してだんだんと器用になってきて、思いどおり描けることが増えた反面、
自分らしい表現の幅に限界みたいなものも感じた。
それは多分経験や慣れからくるもので、遊びの少ない絵になることもあった。

この違和感は気付くと頭をぐるぐる回っていて、
構図や見せ方に変化をだそうともがいた。
それは（おそらく）自分にしかわからない小さなものではあるけれど、
いつもと違う感覚で描けるきっかけみたいなものを何度か感じることができた。

今年の展示では、その感覚を確かめる気持ちで、
みてくれる人も自分も楽しめるような作品を作りたい。

一方で、自分ではコントロール出来ない世の中の対立、負の感情や言葉も横切った。 
それは誰の生活にもあることなんだろうけれど、
自分の日常の中にも時折現れて、気持ちが絵に向かない頻度を上げた。

そんなときに絵をきっかけに声をかけてくれる人、発信してくれる人がいて、ぐいっと自分の手を引いた。
不思議とありがたいタイミングが幾度も訪れた。
本や音楽と関わることができたし、同じ方向を向いている人たちの活動にも刺激を受けた。
こんな瞬間があるから続けられるのかも、と思ったりもする。

勘違いでも小さくてもいいから、自分にも返せるものがあると思って描いていけたらいい。

身近な社会や世の中がいい方向に進むように。
そして皆さんにとってよい年になりますように。

今年もどうぞよろしくお願いします。

2026年　元日

旅と日々

三宅唱監督の旅と日々。
つげ義春作品『海辺の叙景』『ほんやら洞のべんさん』が原作になっている。
つげさんの作品は一つ一つが濃く重い。どんな形で2つの作品が撮られるのかと待ち望んで観た。

主人公の李が完成された映画を前に、脚本家としての自分の実力を疑うシーンから物語は静かに動き出す。
自分の描きたいものがコントロールできない、表現できない李の葛藤が、
旅の中で咀嚼され、真っ白な雪景色がつくる光と影のコントラストにじんわり溶け込んだ。

ズーカラデル『ポイントネモ』のこと

ズーカラデルの4thアルバム『ポイントネモ』がリリースされた。

陸地から最も遠い地点 = ポイントネモ。
タイトルとなったその場所には、隔絶されたエリアのため役目を終えた人工衛星が打ち捨てられる。
遠く離れた誰もいない深い海の底。
フロントマンの吉田さん（Vo.Gt.）が人との関係において感じる、分かり合えない距離感や孤独感へのシンパシーから名付けたタイトルだそう。

自分もわかり合うことは出来ないのかなとふと感じる時がある。
なんだか寂しくなって、理由を探してみるけれど、
はっきりとした答えは見つからず、結局また蓋を閉じる。 
たまに現れる寂しさの塊は、海に沈んだ衛星のように底の方に残ったままだった。

そんな気持ちをズーカラデルの切なく心地よいメロディーがポップにすくい上げる。 
アルバムを聴いて「すべてを分かり合えないからこそ伝えるんだ」と思えた。

ズーカラデルらしい優しさが詰まった1枚。
ぜひ聴いてもらえたら嬉しいです。

今年でデビューから10周年。ズーカラデルの皆さん、おめでとうございます！

→ズーカラデル 4thアルバム『ポイントネモ』

ヴィタリー・カネフスキー　三部作

ヴィターリー・カネフスキーの三部作。
『ぼくら、20 世紀の⼦供たち』ではソ連崩解体後の不安定な社会で生きるストリートチルドレンの、
乾いた生活が淡々としたトーンで記録されている。

彼らの感情や思考はどこまでがリアルなのか、希望や選択の余地はあるのか。
望んだとしてそれを手に入れることはできるのか。

自分の力では簡単には変えることができない過酷な日常、
それを当たり前に受け入れさせてしまう社会の影がそこにはあった。
ユーロスペースにて。

函館でのこと

2025年5月。
水沢そらくんが彼の故郷函館で初の個展をした。
数日遅れて僕もそこを訪れた。

はこだてライナーで函館駅を降り、谷地頭町までの道のりを路面電車で向かう。
自分が生まれ育った東京とはちがう、ゆったりとした人の流れや生活があった。

会場となった喫茶クラシックとギャラリーには、彼の絵をきっかけに多くの人達が足を運んでいた。
遠い函館で作品が並んだ空間に踏み入れた時、
自分だけがずっと知らなかった部屋に入ったようなとても不思議な感覚がした。

滞在中、彼の在廊が終わると思い出の場所や店、海の見える函館の風景をいくつか訪れた。
つながりのある人たちとのやり取りを何度も目にした。
彼はこんな場所で育ったんだなと思った。

東京へ帰る日、駅前近くの塩ラーメンをふたりで啜った。
彼が昔から美味いんだと言ったその透明なスープは澄んだ塩の味がした。

日が暮れるすこし前、16時20分発の新幹線で函館を後にした。

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水沢そら　個展　
“だれかに、すむまちきかれたら”

会期｜2025.5.02（金）〜5.18（月）
会場｜函館谷地頭 gallery classics/ classic（instagram）
open/close 11:30-21:00　火曜休廊
住所｜〒040-0046 北海道函館市谷地頭町26-8(map)

2025年におもうこと

2025年を迎えた。

昨年は展示を控えて、生活に軸を置いた1年だった。
オリジナルの作品は少なくなったけれど、こんな作品をつくりたいと思える瞬間が増えた。

その気持のまま、個展では新しい方向性に挑戦した。
そこに反応してくれた人もいて、ありがたかった。
この先も制作を続けていこうと思えた。

プライベートでも仕事でも、いいものを創ろう、表現しようとしている人達に影響を受けた。
新しい人たちが作品を知って声をかけてくれたことも励みになった。

反面、SNSの扱いが個人的には難しくなった年でもあって、
自分ではコントロールできない感情や仕組みに距離を置くようにもなっていた。
日常や展示のことを、このサイトをベースに発信していけたらなと思う。

SNSだけではなく、現実をみてもまだ世界は争いや災害が続いている。
先を思うとあっという間に不安になってしまう。
自分にできることは小さいけれど、少し先が前向きになるような活動を続けていきたい。

世の中がいい方向に進むように。
そして皆さんにとってよい年になりますように。

本年もどうぞよろしくお願いいたします。

谷川俊太郎「ここ」

谷川俊太郎さんの「ここ」という詩が好きだった。
眺めているだけで、ゆったりとした気持ちになった。

ご冥福をお祈りします。

映画「grace」

コーカサスという辺境の地に重くのしかかる灰色の空。

冷たい風に煽られる生活を強いられる日常に加え、
希望の見えない社会の爪痕が容赦なく2人の生活を巻き込んでいく。

やり場のない感情を抱えながらも、決して折れることのない少女の振る舞いが
唯一の希望としてそこに映りこんでいる気がした。
最高でした。

→ grace オフィシャルサイト

小さなブーケとミサンガ

大切にしているもの（愛用品）をモチーフに、
ササキエイコさんが絵を描く企画 “my favorite ___” に声をかけてもらい、
むかし娘にもらったブーケの思い出、左腕に巻いているミサンガのことを書きました。
とても素敵な絵を描いてもらいました。

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小さなブーケ

娘がいる。もう大きくなってすっかり自分らしく生活している。
小さい頃はとにかく内気な子だった。人と関わることも苦手で、
中学から電車通学になった時は朝からハラハラしていたのを覚えている。

そんな娘が学校の帰り道に、小さなブーケを買ってきてくれた。
父の日だった。

当時は「レジで店員さんと話すから」と買い物も嫌がるような子だったのでとても驚いた。
嬉しくてずっと飾っていたら枯れてドライフラワーになった。

壁にかかったその小さなブーケを見ると、
あの時花を買って帰ろうとした娘の気持ちをふと思い返す。

娘はあの日の事を今でも覚えているだろうか。

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ミサンガ

ずいぶん前に立ち寄った店でみつけたミサンガ。
繊細な細い糸で織られていて、あまり主張しないところが気に入っている。

特に願い事はしていないのだけど、実は何度も切れている。
ただこの控えめな雰囲気が好きで、切れても構わず手首に巻きつけている。

切れて結び直すたびに段々と短くなるので、
次に切れた時は結ぶことが難しい長さになってしまった。

ミサンガは、切れると願いが叶うと言われているけど、
どうかもう切れないでくれと願っている。

すでにミサンガではないのかもしれないけれど。

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ササキエイコ
Eiko Sasaki

兵庫県神戸市生まれ　東京都在住
グラフィックデザイナー、イラストレーター、アーティスト。
2012年京都精華大学デザイン学部卒業。
鈴木成一デザイン室、nipponiaでの勤務を経て2023年独立。

instagram | web

映画「HAPPYEND」

自分と相手の間に生まれる感情と選択。
状況に抵抗したり、身を任せたり、立ち止まったり。
強い流れには気持ちを引いてしまうこともある。
その瞬間に沸き起こる衝動をうまくコントロールすることは難しい。

彼らの戸惑いや憤りが、単なる役者としてのポーズでなく、
今を生きる若者たちのリアルな葛藤として映しだされている気がした。

イ・ラン

イ・ランの単独来日公演。

素晴らしいライブだった。

「パンを食べた」「患難の時代」「ある名前を持った人の一日を想像してみる」「イムジン河」

心地よい演奏が会場を包み、澄んだ歌声が力強く遠くまで響いた。
彼女の歌うメッセージは決して晴やかなものではないけれど、 
綴られた言葉にはこの時代に生きる人たちを支える強さと寄り添える寂しさがあった。

이랑의 단독 내한 공연.

멋진 라이브였다.

'빵을 먹었다', '고난의 시대', '어떤 이름을 가진 하루를 상상해본다', '임진강' 등

기분 좋은 연주가 공연장을 감싸고 맑은 목소리가 힘차게 멀리까지 울려 퍼졌다. 그녀가 노래하는 메시지가 결코 청량한 것은 아니지만, 그 말 속에는 이 시대를 살아가는 사람들을 지탱하는 힘과 함께할 수 있는 외로움이 담겨 있었다.

ロロ『BGM』再び

ロロ『BGM』の配信が始まった。
2023年、場所はＫＡＡＴ神奈川芸術劇場。
素晴らしい舞台だった。
演出、音楽、舞台、ひとつひとつの動きやセリフが折り重なるように展開して、
今その瞬間にしかできない空間、雰囲気がそこにあった。

どなたでも視聴できます。
奇跡のような舞台をぜひ観てもらえたら嬉しいです。

→ロロ『BGM』（2023）

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『BGM』
脚本・演出：三浦直之
音楽：曽我部恵一
出演：⻲島一徳島田桃子望月綾乃荒木知佳井上向日葵岩本えり北村恵福原冠曽我部恵一

1983 解散ライブをみた日

1983の解散ライブ。

彼らを知って繰り返し何度もきいた曲がたくさんある。
昨晩、最後の演奏を聴きに日本橋公会堂に向かった。

バンドは2022年に解散していたし、1年以上の時間が経っていたけれど、
会場は最終公演を見届けるたくさんの人で賑わい、暖かい雰囲気に包まれていた。

メンバーが登場して演奏が始まる。
それぞれが奏でる音の響きや重なりを、柔らかく澄んだ歌声が包み込んだ。
唯一のバンドだなと改めて感じた。
しんみりとした空気にしたくないと新間くんが何度も言っていたけど（その為の屏風だったそう笑）、
この日会場に響いた音は、訪れた目の前の人たちへしっかり届いたのではないだろうか。

この先観客の一人として彼らのステージを観ることはできない。
無理を承知で言うなら、あの空気を味わう時がまたいつの日か一瞬でもきてほしい。

アンコール最後の曲Milletイントロが鳴った時いくつかの気持ちが交差してじんわりと沁みた。

1983の皆さん、お疲れ様でした。

2024年におもうこと

2024年を迎えました。

2018年にフリーになって5年。
振り返ると求められた絵をとにかく描いてきた。
生活のためもあったけど、自分の絵がイラストレーションとして機能していく実感もあってあっという間に時間が過ぎた。
その隙間で自分の描きたい絵も描いてきた。
ベースになったのは、20代に好きだった音楽や訪れた国に影響を受けた絵だ。

絵で食べていくことは考えられなかったし、
描かずにはいられない気持ちだけがあって続けていた。
段々と声をかけてもらえるようになり、
作品に観てもらえるようになったことはありがたいことだなと強く思う。

同時に日常の仕事や展示、まわりの活動や表現に触れて自分の向かう方向に感じるものも増えていった。
このままでいいもの、変えたいものどちらもだ。

2024年は自分の生活や表現にもう一度時間をとって、
5年、10年先につながるものを探すような1年になったらいいなと思う。
そんなことを考えた日でした。

いまこの時も争いや災害が起きて続いている。
自分にできることはあまりにも小さいけれど、世の中がいい方向を向き進むように。
そして皆さんにとってよい年になりますように。

本年もよろしくお願いします。